諸神水滸。尼爾‧蓋曼《美國眾神》
閱讀時，有從眾神的世界跌回人間，又被推回諸神的黃昏之感。
《美國眾神》的發想相當有意思：在美國這塊廣大的土地，匯聚了從四面八方來的種族，這些人在遷居時，也將信仰的象徵、思想引領至該處。因此，現今的美國擁有古今中外的神祇，然而時至今日，這些神祇卻逐漸在眾人的腦中被遺忘，甚至毀滅，取而代之的，是代表現代科技的信仰，文明社會的「神」。於是作者尼爾‧蓋曼開始透過一個粗壯大男孩「影子」的雙眼，描繪出發生在這塊土地上的諸神之爭──一場新舊、思想與科技的戰役。
年輕世代的救贖之路。佐藤友哉《孩子們的憤怒憤怒憤怒》
尤記得《電影般的風格─鏡公彥理想的殺人方式》發行中文版時，尖端也一併推出浮文誌MOOK，裡面收錄了一篇同為佐藤友哉寫的〈紅色的莫斯科騾子〉。這兩部作品我也都讀了，當下的感覺是「層次差真多」。
《電影般的風格》是披著推理小說外衣，實際想表現「妹萌え」的作品──個人認為，與其用大眾小說的包裝來表達作者思想，如此綁手綁腳的寫法，佐藤友哉還不如像「顏色」系列那樣，徹底發揮自己文筆的衝擊性，用文學的形式一股腦地將思想傾瀉給讀者。
來自遠古的「拯救」與動物們。萬城目學《鹿男》
「拯救全日本」與古都奈良的結合，就成了這部《鹿男》。
如果是場景想像力豐富的讀者，那麼本作的舞台無疑是充滿魅力的設定。壯觀的鹿群、宏偉的大佛、古意盎然的寺廟與舊墳──不論是主角在市內的任意漫步，或是友人藤原與主角的尋幽訪勝，相關的描寫像是圖文並茂的旅遊指南，又像是一幅幅的古都風情畫，躍然紙上。
這不僅是小說氛圍的加分作用，在劇情的鋪排上也有其用意：正因為奈良的古樸，以及周圍京都、大阪的悠久歷史淵源，使得故事的背景雖然是現代，卻得以拉出一條追溯至彌生時代的線，將「眾神」、「鯰魚騷動」與現代的「地震」、「火山活動」的現象，全部串連在一起。
先物化再人化。石田衣良《東京娃娃》
未免也太美滿了吧，MG。
《東京娃娃》是定位為戀愛小說的作品，主角MG在一家遊戲公司「數位軍隊」擔任遊戲企劃，在公司的下一波商品「女神都市四部曲」構思階段，他在便利商店邂逅了水科代利。MG將她視為新作的女神形象，在雇用她拍攝一系列的東京各場景照片期間，和她逐漸培養出成人戀情的火花。
MG與代利各另有交往對象，因此一開始兩人還算嚴守分際，不過當MG發現代利不會只是任他雕塑的遊戲公仔時，兩人的激情就開始萌生。這段從無到有的過程，私以為就是本作想表現的重點：當遊戲中的娃娃「跳出」自己所設計的框架，而成為一個不僅有表情，同時也有感情的女人時，自己內心會產生多大的澎湃？
智慧、權力、操控、愛與喜歡。馮內果《泰坦星的海妖》
《泰坦星的海妖》是個將「操控」編成食物鏈的故事。
智慧與權力是令人困擾之物。不管是地球人或是特拉法馬鐸星人都一樣，有了這兩樣就會產生控制欲，但是當知道自己受到其他人的控制，又會自然地想要掙脫它。
過去的宗教是這麼說的，說人們幸福時要感謝神，也將人們成功的榮耀都歸於神，這同時也肯定神得以控制人的權力，但正因為沒有人能扮演神，人們才能在信仰形象與接受命運的平衡之間，得到心靈的平靜。但倫法��卻打破了這個平衡，他因為駛入宇宙中同向彎曲的漏斗狀時間地區，而獲得預知未來的能力，又因為結識泰坦星的朋友沙洛，被分得一半的「變動宇宙的意志」。
新世紀淚水魔女姜碧奴。蘇童《碧奴》
開頭北山下村民的設定，訴說著一種壓抑。
國王不容許村民們為自己的叔叔信桃君哭靈，那三百個哭靈人於是都成了因淚而死的冤魂，他們的後代於是各自發展出不同的方式來將憂傷埋葬，抑或解放。記得張小嫻的名語有一句：「人真正傷心時，淚是流不出來的。」然而我總覺得這句話是倒因為果，或許該說「正因為淚流不出來，所以才真正傷心」，那是一種無法宣洩的壓抑，彷彿如果排不出什麼東西，憂鬱就會蓄積在體內似的。所以磨盤莊、柴村和桃村人們無法用正常的方式哭泣，或許蘊含某種輕度的壓抑。幸運地，桃村的女孩兒可以從身體其他部位「排放」淚水──對，是排放不是分泌，因為那不過是折衷的方式，會傷身的。
香消「玉」殞，而後新生。桐野夏生《玉蘭》
四個背負過去的男女，在兩段不同時期的上海有了命運的交會。
1. 廣野有子：戰戰兢兢的女人，歷經了東京戰爭與愛情戰爭，最後毅然與當醫師的不忠男友分手，前往上海學習中文，卻在那裡苦於留學生宿舍的人際關係。
2. 松村行生：疲憊於有子對任何事都訴諸文字的態度，轉而尋求酒店小姐的慰藉，被有子提出分手後無法死心，一年半後抽空前往上海尋找有子。
3. 廣野質：有子的伯公，戰前擔任日本駐中國船公司的輪機長，在廣東與「藍牆」的小姐邂逅，開啟如跑船般不穩定的男歡女愛生活，後因絕望而離開她，卻又在前往上海的航程與她重逢。
4. 宮崎浪子：需要環境烘托的女人，為結核病所苦，和接受第三國際派遣的前夫一同待過一陣子上海，後遭前夫拋棄而流落廣東，結識廣野質後歷經一度分合，押上一生的賭注搭乘「廬山號」與質會面。
這是個探討「過往」與「新生」的故事，也是深刻描寫男女糾葛的故事。作者利用兩段不同時期的愛戀，成功在每一章描繪出上述四人在情感的牽扯中，如何感受、乃至蛻變的過程。再藉由行生、質的夢境與有子的幻覺，將過去與現在的角色串連在一起，將分割的時空產生連繫。
歡迎來到男人們誠摯的友情（？）世界。三浦紫苑《多田便利屋》
「真穗呂的男人來後站的目的，應該只有一個吧。」
「說的也是，也許發洩一下後燒就會退了。好，你自己一個人去。」
「不要這樣嘛，陪人家一下嘛。」
兩個帶著狗的男人，在這種地方的確很顯眼。
《多田便利屋》P.84
所謂的「便利屋」在書中是指專門受理各項委託，例如修繕水電、幫忙照顧寵物、接送小朋友上學等工作（其實原文是取名為「便利軒」，我還是傾向用原名，因為聽起來才會像拉麵店的名字），基本上業務範圍不限，全由經營者決定要不要接受委託。故事從一位獨自經營便利屋的男子多田啟介開始，敘述某日他下班回家與昔日的同學行天春彥相遇，結果被落魄的行天纏上，留他在便利屋工作，從此兩人一起生活的故事，是以六個事件經緯的連作短篇。
數張照片構成的主題攝影展。讓-菲利浦‧圖森《照相機》
一個無聊男子去駕駛學校學開車，勾搭上那邊一個女行政人員，陪她去看小孩、加瓦斯，還邂逅了她的父親，在與她去英國度假回程的渡輪上摸走了一台照相機，將底片拿走並將照相機沉入海底，最後將底片沖洗出來，走在夜間一條杳無人跡的小路，在電話亭邁向最終的結局……
如果用現實主義的觀點去閱讀《照相機》，那看到的只會是故事結構的破碎與零散：P.78與波路加也夫斯基先生道別後，場景跳至主角與帕絲凱爾於倫敦用餐的印度餐館；P.128照片沖洗出來後，場景跳至那條荒涼�邂電�小路上。毫不敘述前因後果的劇情流動，不禁使人懷疑作者如此跳躍地說故事、切割劇情是否有什麼用意。
友情的真諦。嶽本野薔薇《下妻物語》
對我而言，《下妻物語》是表現大量文化對立與衝突的作品。
作者在日本的兩項非主流文化──蘿莉塔與Yankee──上所注入的元素相當多，大量對於洛可可時期、精神與Yankee用語、暴走族風格與車輛裝飾，甚至是兩者表現最為鮮明的服飾、穿著等方面，都描寫得鉅細靡遺，使得這部青春小說也有了豐富的情報知識。此兩種潮流對台灣的讀者是陌生的，甚至可能隨著時代的演變銷聲匿跡，藉由作者故事的紀錄下，將時代文化的瞬間給烙印下來。
