Nostalgiabyrinth（舊站）　 [解說］烏鴉，是暴力的破壞，麻耶雄嵩《鴉》

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[解說］烏鴉，是暴力的破壞，麻耶雄嵩《鴉》

（本文內容因述及《鴉》核心情節與謎底，建議未讀過《鴉》的讀者先讀畢故事內容再閱讀本文，以免影響閱讀樂趣）

麻耶雄嵩的作品終於在台問世了，而且打頭陣的還是《鴉》這部寫了原稿用紙928張的超級大作。

對於台灣的重度推理迷而言，麻耶雄嵩可說是耳熟能詳，卻是除了《推理》雜誌155期中的一篇短篇〈誘餌〉（原名：〈徬徨的美袋〉）之外，無緣窺其風貌的作家。對他的了解大概僅止於他是繼綾辻行人、法月綸太郎、我孫子武丸之後的京大推研出身作家，並且作品風格非常前衛，具有強烈的「破壞」性質。也就是說，他絕不是一個謹守推理小說規範，作風古典的創作者。

一九九一年以《持翼黑暗──麥卡托鮎最後的事件》出道的麻耶，之後陸續發表了《夏與冬的奏鳴曲》、《痾》、《不湊巧的雨》等長篇，與短篇集《獻給麥卡托與美袋的殺人》，並於一九九七年發表本作《鴉》，在該年由原書房主辦的「本格推理Best10」排行榜中，拿到了第一名的殊榮。

儘管跳過了先前的脈絡，直接讓這部評價相當高的作品與台灣讀者見面，然而讀者們仍能從《鴉》的內容中，領略大部分麻耶式推理的風格，與其具有破壞性的本質與精神。

● 古典的設定、破壞性的真相

如果有看過麻耶首作《持翼黑暗》文庫本文案的人，一定都會注意到第一句：「無頭屍體、密室、甦醒的死者、附會殺人……。」這對於本格解謎推理的重度愛好者而言，可說是極具魅力的組合，作者本著對本格推理的熱愛，將許多古典元素置入這部出道作中，形成華麗的推理饗宴。

相較之下，《鴉》在古典的元素與詭計上並不若《持翼黑暗》那般豐富，但多了舞台設定、氣氛與「隱性」謎團的魅力，相較之下可說毫不遜色。尤其是承繼前幾作的風格，融入了大量炫學（薪能文化、煉金術、陰陽五行思想）以增強背景設定的作法，對於謎團與故事性並重的讀者，是可以給予極大滿足感的。

案件的舞台是架構在「埜戶」這個地圖上找不到的孤絕之村，村民們信奉著由現人神「大鏡」所支配的宗教，被禁止登上四面環繞的群山，也因此無法離開村莊。主角珂允為了追尋弟弟襾鈴死亡的真相，便尋找這個弟弟曾造訪過的地方，最後因為大群烏鴉的襲擊而誤打誤撞闖入這裡。接著，便是在村內發生的連續殺人事件……如此類似橫溝正史的鄉野設定，一來用於心理上的氣氛營造，二來塑造警方無法出入，相當於廣大封閉空間的無法地帶，如此的「實用性」具有濃厚的古典意味。

舞台雖然如此古典，圍繞故事的謎團卻融合了正統與前衛。一般來說，連續殺人的主要謎團即為「找出兇手」，而在主角偵查過去的案件中，也浮現了「無足跡殺人」這種傳統的不可能犯罪。另外還有一些謎，如夜半後院傳來的哭聲之謎、大鏡的真面目之謎等，是屬於外顯卻並不特別強調的謎團。表面上看來，這是一部具古典型式的正統推理小說。

然而，最後卻出現了相當前衛的設計，亦即結局突然揭示的兩個「隱性」謎團──村民與鬼子的特徵與不同處，以及最後的最後，麥卡托鮎如蜻蜓點水般述說幾句，留下錯愕不已的讀者那幾近渾沌的事實：主角珂允的身世真相。兩個真相都極具破壞性。以下就前者稍作說明，後者容後再述。

主角珂允在最後揭示了一項事實，那就是村民中除了大鏡本人與鬼子之外，每個人都罹患了先天性的辨色障礙，在他們的眼中，紅色與綠色都是一樣的（應該就是俗稱的紅綠色盲），他們甚至並沒有「紅色」的概念。這個真相可說是相當大膽的設計，因為就常識而言，是很難會發生的。一般類似作品的詭局通常是使用「主角其實是侏儒」、「Ａ與Ｂ其實是連體嬰」這種「故事中少數人具有特殊性徵」的真相。像這種大多數人，幾乎全村都患有色盲的劇情，是極端跳脫現實且很少會被使用的。

不過這正是作者設計這個封閉空間的另一個理由。這麼多年以來，村民都謹守大鏡的教誨而沒有離開村莊，若假設這期間也沒有外來人士的基因混血，那色盲的基因就會被一直保留下來，僅由極低的機率生出沒有色盲的大鏡，或是鬼子。孤絕之村的這項設定，多少強化了真相的合理性。

而且，作者還用了「男童橘花眼中的夾克顏色」、「菅山樹林的紅色楓葉」等作為伏筆，兼顧公平性與意外性。因此雖然該真相極具「破壞」本質，仍在推理小說既有的規範之內。

● 史上最邪惡偵探‧麥卡托鮎

另一項破壞，筆者認為在於這個系列的偵探角色──麥卡托鮎。

一般讀者初見這位偵探時，會留下印象的恐怕還是他的造型。這位身著燕尾服，手拿黑色手杖，頭戴大禮帽的偵探，一副西方紳士的派頭，走在路上顯得非常突兀。在《鴉》這部作品中，讀者看到的是主角珂允眼中的麥卡托：稍嫌冷漠且無機質、不容他人懷疑的口吻，來無影去無蹤，早就知道一切的天才型偵探。此外，隨著故事的進展，麥卡托與龍樹家的淵源，那段不堪回首的過去也逐漸從他口中道出。如果是讀過《持翼黑暗》的讀者，一定會對這段劇情產生共鳴。

事實上，作者在出道作《持翼黑暗》還安排了另一個古典論理型的「名偵探」木更津悠也，作為麥卡托的對決角色，並在後續作品也有出現，也推出了個人短篇集。然而同為系列偵探的木更津，因為作風較為傳統，因此在讀者的人氣上一直比麥卡托略遜一籌。

到底這位燕尾服偵探有什麼特質，足以吸引讀者們的目光？

讀者或許會埋怨，在本作中對麥卡托的著墨並不深，其實在過去幾部麥卡托登場的長篇中，讀者能見到他身影的次數也少得可憐。《持翼黑暗》一直到了中後半段才登場，《夏與冬的奏鳴曲》更是只在終章出現寥寥數頁而已，到了《鴉》，視點也一直聚焦在珂允身上，麥卡托只現身出來跟主角講幾句話，對於麥卡托如何查案則完全沒有描述，彷彿他是到了現場後突然得到天啟，然後就知道真相了。

麻耶設定的麥卡托鮎，正是擁有這種比安樂椅神探還厲害的破案能力，對自己的推理懷有不容他人置喙的絕對確信，而實際上他也是經常置身於案件之外，犯人所設下的騙局對他完全沒影響。因此他自稱「銘偵探」，其意為具有歷史的里程碑意義，能讓世人永遠「銘」記在心的偵探。另外，在短篇〈小人閒居為不善〉（收錄於《獻給麥卡托與美袋的殺人》）中，麥卡托在一開頭就這麼說：「真悲哀啊，基本上我並不是以長篇為取向的偵探。」其意為自己往往到了現場沒多久就破案了，根本不需要長篇的篇幅。與其說是自嘲，不如說是絕對的自負。

更令人顫慄的是，他並不算是一個「正派的偵探」！在《獻給麥卡托與美袋的殺人》中，讀者可以見識到他對自己的助手──美袋三条所施加的惡劣行徑，和其自身的古怪性格。這部短篇集鮮明地描繪了這位亦正亦邪，具破壞性的「銘偵探」。然後，在本作《鴉》的結尾，與其說他像京極堂那樣，是專職於解開渾沌謎團的「淨化」工作，毋寧說他更喜歡製造渾沌，將已漸趨明朗的事實再打入黑暗。

「我剛剛所說的，只是你為了自我滿足而在自己腦中建立的理論……你真正的弟弟已經在十五年前被殺了。不是嗎，櫻花先生？」這句偵探的話語看在不知情的讀者眼中，有如遭遇一陣重擊。珂允就是櫻花？那弟弟橘花難道就是襾鈴？咦，可是十一歲的小男孩橘花不是和廿八歲的珂允在村子裡相遇嗎？這到底是怎麼回事？

麥卡托鮎最後什麼都沒有解釋，只是邪惡地笑看不知所措的讀者。

● 「破壞性真相」的真相？

這部作品由三個視點的故事線構成：主角珂允的視點、橘花的視點，以及櫻花的視點。其中珂允與橘花的視點是同一時間並行的，而櫻花的視點則存在於十五年前，當時櫻花──也就是珂允──只是個十三歲的小男孩，而橘花當時還沒出生，十五年後（當時橘花十一歲）才與珂允兩人相遇在埜戶村。

換句話說，橘花和櫻花兩人並沒有任何關係。麻耶在過去的作品中經常使用特殊的命名，這次利用了該手法，首先定出珂允和襾鈴──亦即舊約聖經中的Cain（該隱）和Abel（亞伯）──這兩兄弟的名字，然後將橘花與櫻花兩個角色置於其後，再用看似銜接的劇情，讓讀者誤以為兩人是兄弟。

十五年前的弟弟（姓名不詳），遭到心生嫉妒的哥哥櫻花殺害。櫻花懷抱著「想成為弟弟」的夢想，逐漸發狂並衍生出弟弟的人格，自此，兩兄弟的人格「珂允」和「襾鈴」就存在於同一個身體中。珂允持續嫉妒襾鈴，也畏懼襾鈴扮演著另一個他，將他的東西奪走。這種扭曲的心理在肉體遇見茅子，珂允與茅子結婚後達到最高峰。

「珂允」因為茅子與他的另一人格「襾鈴」交好，失意之下決定與茅子離婚。此時人格完全分裂，扮演「襾鈴」的肉體來到了孤絕的埜戶村，成為「庚」以服侍大鏡，然而最後卻因野長瀨的死而並未得到救贖，失意之下回到原來的世界，沒想到在那裡又被扮演著哥哥的人格「珂允」給殺死了一次，「襾鈴」人格至此消滅。之後，珂允為了追隨襾鈴的腳步來到了埜戶村。當然，其實他與庚是共用同一個肉體，但因為如麥卡托所言，因為氣質不同所以看起來是另外一個人，也難怪村民們認不出來了。

以上就是筆者推測在《鴉》最後的最後，所爆發出主角身世的全部真相。

當然，這種敘述性詭計的伎倆，再怎麼遲鈍的讀者，到了「橘花衝進房屋，告知珂允千本家出事」的那一幕，還是會覺得不對勁（咦，橘花不是被哥哥殺死了嗎？）。不過就算察覺到了，要自行組合這種天馬行空的真相，還是需要最後麥卡托鮎所說的「櫻花＝珂允」、「庚只是另一個人格」這兩項線索才行……不對，就算知道了，如果沒有詳細說明還是無法理解吧？然而，麥卡托鮎最後卻什麼都沒說，放任那位悲慘的主角自行沉到河裡。像這種留一手給讀者自行解決的方法，毋寧是破壞推理小說「結局都要有完整而合理的解釋」這條原則。

或許邪惡的人不是麥卡托，而是創造這些破壞性真相、破壞性偵探與破壞性結局的作者──麻耶雄嵩本人吧。

（本文為尖端出版社《鴉》解說文）