荒謬劇之腦筋急轉彎。西澤保彥《她死去的那一晚》
雖作為「匠與高千」系列的第二作，本作在系列時間軸無疑是居於「首部曲」的位置。首作《解體諸因》在系列的地位較像是一個引子，功能在於用許多破碎的短篇，讓每個系列角色──匠仔、高千、漂撇、小兔、小池先生（保彥）等人登場，之後再用每個長篇為系列的時間軸展延出各個時期的故事。
《她死去的那一晚》是匠仔大二時期的案件：家教甚嚴的同學濱口美緒──綽號小閨──努力說服雙親，終於獲准前往美國佛羅里達州旅行，沒想到出發前一晚，從餞別會回來的小閨回家後，發現家中有具不知名的女性屍體。她立刻打電話給男性友人岩仔，請他開車來把屍體帶出去丟棄，並以死相逼──因為如果出了亂子，她夢寐以求的旅行，脫離父母掌控的機會就飛了。這起誤導警方的鬧劇，最後竟演變成難以想像的結果……
小作品是大作家的起跑點。東野圭吾《十一字殺人》
大師的解謎創作原點。
以現在的標準來看，《十一字殺人》的劇情幾乎沒什麼特別：一位女性推理作家透過編輯友人萩尾冬子的介紹，結識自由作家川津雅之，兩人經過兩個月的交往，川津某日對她說：「我被盯上了，好像有人想殺了我。」之後果然發現他死於東京灣。女主角藉著許多線索，逐一掌握川津生前的人際關係，並得知他的死應該和過去的一宗遊艇船難有關，繼續追查下去之後，發現隱藏在過去事件的重大秘密……
本作雖以解謎為主軸，但沒有任何驚天動地的大詭計，女主角查案的方式也像是社會派的警察小說，靠著雙腳奔走找尋線索，雖說後半段出現了「不在場證明」謎團，手法卻也極其簡單，案情推論的過程僅憑臆測，結局的意外性也只能說是普通。放在今日的推理書市去檢視，頂多歸類在「小品」等級，與其他令人目眩神迷的新本格作品兩相比較，光芒更顯黯淡。
年輕世代的救贖之路。佐藤友哉《孩子們的憤怒憤怒憤怒》
尤記得《電影般的風格─鏡公彥理想的殺人方式》發行中文版時，尖端也一併推出浮文誌MOOK，裡面收錄了一篇同為佐藤友哉寫的〈紅色的莫斯科騾子〉。這兩部作品我也都讀了，當下的感覺是「層次差真多」。
《電影般的風格》是披著推理小說外衣，實際想表現「妹萌え」的作品──個人認為，與其用大眾小說的包裝來表達作者思想，如此綁手綁腳的寫法，佐藤友哉還不如像「顏色」系列那樣，徹底發揮自己文筆的衝擊性，用文學的形式一股腦地將思想傾瀉給讀者。
歡迎來到魔幻寫實的美麗世界。櫻庭一樹《赤朽葉家的傳說》
最讓我印象深刻的，大概是腐爛的紅葉如鐵的熔漿一般，「嘩啦啦」落下來的那幾幕吧。
在閱讀本書之前，我沒有讀過馬奎斯的《百年孤寂》，對拉丁美洲「魔幻寫實主義」的瞭解程度也趨近於零。閱讀過後，當下只覺得《赤朽葉》算是好看、且「沒有那麼厚重」的大河小說，不過為了瞭解櫻庭一樹的寫作企圖，我還是上網看了一些資料，試圖瞭解究竟何謂「魔幻寫實」。
結果，總算能抓到一些閱讀重點。
淡漠是半個死亡。伊坂幸太郎《死神的精確度》
人生的話題有許多種，光「死亡」就是一項大哉問。有云：「死有重於泰山，有輕如鴻毛。」有曰：「朝聞道，夕死可矣。」有說：「死亡並不是生命的毀滅，而是換個地方。」有述：「希望是半個生命，淡漠是半個死亡。」
死神則說：「死亡，不過是份決策的工作。」
妙就妙在這裡，「死」對人類而言是何等人生大事，但對於《死神的精確度》的主角金城武……噢不，千葉來說，不過只是作個「認可」或「放行」的決定而已──更諷刺的是，我們還能從他的說詞中揣測到一點，那就是沒幾個死神會在這個決策上花太多時間考慮。
來自遠古的「拯救」與動物們。萬城目學《鹿男》
「拯救全日本」與古都奈良的結合，就成了這部《鹿男》。
如果是場景想像力豐富的讀者，那麼本作的舞台無疑是充滿魅力的設定。壯觀的鹿群、宏偉的大佛、古意盎然的寺廟與舊墳──不論是主角在市內的任意漫步，或是友人藤原與主角的尋幽訪勝，相關的描寫像是圖文並茂的旅遊指南，又像是一幅幅的古都風情畫，躍然紙上。
這不僅是小說氛圍的加分作用，在劇情的鋪排上也有其用意：正因為奈良的古樸，以及周圍京都、大阪的悠久歷史淵源，使得故事的背景雖然是現代，卻得以拉出一條追溯至彌生時代的線，將「眾神」、「鯰魚騷動」與現代的「地震」、「火山活動」的現象，全部串連在一起。
鄉愁迷宮，五月計畫
忙碌的四月終於結束了，之後就只剩下一些固定的事務，應該可以說是自從年初以來，最為清��的一個月了吧？再加上這個月即將邁向人生的第廿九個年頭……雖說隨著年歲的�當后ふ�生日的期待感也逐漸降低，不過若和這股悠�療�生活氣氛相加成，或許五月對我來說，會是今年最感到幸福的一個月。
上個月說過，等忙完就要為了祭典專注在寫作上，或許該好好構思長篇小說的題材了。相較於協會其他人都有長篇創作經驗的情況下，我算是較為不利的，唯一具備的優勢，就是初生之犢的一股衝勁吧！
容許靈異的推理視野。道尾秀介《背之眼》
讀畢《向日葵不開的夏天》之後再看本作，大致可以瞭解文案「獨特的世界觀」所代表的意義。
說《背之眼》像是入門版的京極堂系列，應該只是表面上的：一連串乍看與靈異有關的事件，滔滔不絕地展現滿肚子學識的偵探，對見聞深感迷惑的主角，最後如抽絲剝繭般理清一連串的真相──以上雖然與京極有著如出一轍的模式，但究其本質卻有很大的不同。
最大的差異，就在於偵探（或是作者）對於謎團的解釋空間。
熱血白袍私探。麥克‧克萊頓《死亡手術室》
利用冷硬小說（或私探小說）的模式凸顯社會議題，這在日本作品還頗為常見，不過到了美國，塑造個人魅力、描寫犯罪底層結構，或是劇情逆轉的娛樂性就成了重點，要如同1968年的《死亡手術室》那樣整部作品去披露一個議題──而且，在當時還是具有相當前瞻性的議題──仍不多見。
先來說說本書的主角約翰‧貝瑞。他擔任林肯醫院的病理師，某日他的同僚李亞瑟（沒錯，他有華人血統，而不是早期翻譯的那種華化譯名）被逮捕，因為他涉嫌幫一位十八歲的少女墮胎，導致她失血過多死亡──而這位少女剛好是惹不起的藍道爾醫生家族之女。超級麻煩的一點是：李亞瑟的確常秘密幫人墮胎，即使這次不是他幹的。
娛樂性高的擬紀實。麥克‧克萊頓《火車大劫案》
我一直認為，倒敘推理（Inverted Detective Story）和犯罪小說（Crime Fiction）之間存在一條不明確的界線，而構成我內心的那把尺，則是前者往往著重犯人「東窗事發」與偵探「識破」的關鍵，後者則是強調犯人計畫的縝密與緊張刺激的實行過程。換言之，前者注重的是結果，後者則是程序；前者的犯人往往都是俗辣，偵查人員（或是與犯人對立的一方）終究會勝利，後者則反之。
不過這樣二分法似乎也沒什麼意義，踩在這條界線上，分類不明的作品比比皆是。
《火車大劫案》對我而言，較偏近「犯罪小說」的範疇。麥克‧克萊頓根據1855年發生的真實案件The Great Gold Robbery（所以原名應該是「黃金大劫案」？）改寫，且依據大眾對該案的懷疑，將重點放在從倫敦橋車站到福克斯通的這一段鐵路運輸上，三位主嫌Pierce（皮爾思）、Agar（艾噶爾）和Burgess（博吉司）的姓也原封不動地拿來用，只是把名字換掉而已。
